作者:万剑,罗俊,姚炬炜,何东润 | 共 1 篇赏析
合上这本书,指尖仿佛还残留着漆器温润的触感,鼻尖似有若无地萦绕着大漆特有的、混合着时光的气息。那些跨越千年的器物,不再只是博物馆玻璃柜中静默的展品,它们的故事、温度与哲思,透过纸页,如此鲜活地流淌出来。
最打动我的,是书中对“道器合一”的深刻诠释。漆艺绝非简单的技艺堆砌,从一株漆树的汁液,到一件光彩照人的艺术品,其间蕴含的是古人对自然材料的深刻理解与敬畏,是“致用利人”的朴素智慧,更是将精神追求物化于日常器用的生活美学。那种“阴阳结合”的辩证思维,体现在每一道工序的刚柔并济中;那种“文质彬彬”的审美理想,让实用之物同时成为心灵的寄托。这让我看到,真正的传承,不仅仅是技法的延续,更是这种造物哲学与生活态度的接续。
而书中关于高校教育传承的探讨,则让人看到了希望之光。当古老的技艺走进现代课堂,当年轻的手掌开始触摸这份厚重的传统,传承便有了最坚实的土壤。它不再是停留在口号或展览中的“遗产”,而是可以对话、可以创新、可以融入当代生活的活态文化。那些详实的案例与经验,如同点亮了一盏灯,照亮了一条让传统与现代深情相拥的路径。
这不仅仅是一本关于漆艺的书,更是一把钥匙,为我们打开了一扇理解中国传统文化精神与工匠灵魂的门。它提醒我们,在快节奏的今天,那些需要时间沉淀的“慢工”与“细活”,那份对材料与工序的极致专注,或许正是这个时代最为珍贵的心灵解药。