作者:施咏 | 共 1 篇赏析
读完这部厚重的著作,仿佛进行了一场穿越千年的音乐之旅。那些沉睡在典籍与文物中的音符,被作者以严谨而温情的笔触一一唤醒,在眼前铺展开一幅幅声情并茂的画卷。
最令我动容的,是书中对“人”的关照。那些有名或无名的乐人,从宫廷乐师到民间艺人,从文人琴家到革命音乐先驱,他们的生命轨迹与艺术创造,共同编织了江苏音乐绵延不绝的血脉。我仿佛能听见嵇康在刑场上弹奏《广陵散》的绝响,能想见华彦钧在无锡街头用二胡诉说苍凉,也能感受到近代学堂里传来的新音乐歌声所承载的家国情怀。音乐史,归根到底是人的心灵史与创造史。
本书的叙述结构也颇具匠心。上篇如长河奔流,勾勒出历史演进的宏大轮廓;下篇则如精工雕刻,聚焦于具体乐种、乐器与事业的深描。这种点面结合的写法,既让我们把握了历史发展的主线,又能沉浸于古琴的清微淡远、琵琶的文武之道、戏曲曲艺的乡土韵味等独特景观之中,体会其不可替代的美学价值与文化意义。
合上书页,余音绕梁。它不仅仅是一部地域音乐的通史,更是一把钥匙,为我们打开了理解这片土地文化性格与精神传承的大门。那些流淌在江苏人血脉中的优雅、坚韧、革新与包容,似乎都能在这些世代相传的乐音中找到最初的源头与共鸣。