作者:谭嫄,刘松涛 | 共 1 篇赏析
合上这本书,指尖仿佛还残留着纸张的触感,而思绪早已飞越千山万水,沉浸在那些由音符编织的古老故事里。作者以严谨而饱含深情的笔触,为我们徐徐展开了一幅幅生动的声音画卷。那些源自田间地头、山林河畔的旋律,不仅仅是简单的曲调,更是一个民族呼吸的节奏、心跳的脉动。
最触动我的,是书中对“传承”二字的深刻诠释。它并非博物馆里静态的陈列,而是活生生的、流动的江河。民歌在传唱中融入新的时代气息,戏曲在舞台上与当代审美对话,器乐在创新指法中延续古老灵魂。这种传承,是祖辈与今人隔着时空的合唱,是文化基因在岁月中的顽强表达。它让我恍然听见,在都市的喧嚣之外,在远方的村落里,仍有清亮的歌喉迎着晨曦响起,仍有苍劲的曲调伴着篝火盘旋。
阅读的过程,如同一场心灵的返乡之旅。我们或许已不常听到那些原生态的调子,但植根于血脉深处的文化记忆,总会在某个时刻被悄然唤醒。书中系统性的论述,不仅梳理了艺术特征,更揭示了音乐作为文化载体,如何承载着一个群体的情感、历史与世界观。它提醒着我们,在追逐潮流的同时,勿忘回首聆听那些来自土地深处的、最质朴也最丰沛的声音。那是我们文化的根,唯有悉心聆听、理解并传递,这条动人的声波之河,才能永远流淌,永不枯竭。