欧洲歌剧重唱之戏剧性研究 以18、19世纪经典歌剧为例

歌剧重唱是两个或两个以上的人物在同一时间以音乐的方式相遇，从而展现人物个性、思想和情感，而相遇过程中戏剧性的突显不仅是歌剧重唱创作的核心，也是整个歌剧戏剧性得以实现的重要保障手段。《欧洲歌剧重唱之戏剧性研究：以18、19世纪经典歌剧为例》以歌剧重唱的戏剧性来探讨歌剧的戏剧性，以此来揭示歌剧重唱对歌剧戏剧性建构的重要价值和意义。第一章通过歌剧重唱不同类型戏剧动作的分析来研究其戏剧性，根据重唱的特征将戏剧动作分为三类，即形体动作、心理动作和音乐语言动作，其中音乐语言动作主要是采用重唱戏剧语言与音乐本体语言相结合的方法来分析其戏剧性；第二章通过分析歌剧重唱同一时间直观的体现戏剧冲突的艺术优势，深入剖析其戏剧性。重唱因为声部之间纵向叠置的特征有利于在同一时间表现不同声部、人物之间的冲突，因此本章主要从故事冲突、心理冲突、性格冲突、音乐形式冲突来揭示重唱的戏剧性。第三章是根据重唱所形成的不同类型的戏剧场面来分析其戏剧性，主要分为抒情场面、冲突场面和高潮场面，在每一种类型的场面分析中都结合了场面构成的三要素――时间、空间和人物，对重唱在不同类型场面中体现出来的戏剧性进行全面、翔实地分析；第四章通过戏剧性的重要元素――戏剧情境，来分析歌剧重唱的戏剧性。对戏剧情境中的具体环境、特定事件、人物关系（构成戏剧情境的三要素）和心境四个要素进行深入剖析，以此揭示歌剧重唱的戏剧性，其中心境即人物动机，其戏剧性的特征是带有遮蔽性和隐晦性，人物行动的动机是需要借助于观众对剧情的进一步分析才能领会的，因此是戏剧性更深层次的体现。18、19世纪是欧洲歌剧发展的黄金时期，《欧洲歌剧重唱之戏剧性研究：以18、19世纪经典歌剧为例》通过对这一时期经典歌剧中重唱唱段的文本分析，运用音乐学与戏剧学学科交叉的相关理论知识，采用重唱脚本和音乐谱例相结合的研究方法，全面、细致、深入地分析歌剧重唱的戏剧性，从中可以观察到歌剧中剧作家和作曲家对重唱这一重要音乐形式的天才创造，发掘出歌剧重唱独特的、不可替代的戏剧价值，为推动我国歌剧重唱的创作提供一定的经验、借鉴和启示。