钢琴协奏曲的流金岁月 1

任何新生事物的产生和发展都要经过从模糊到清晰的成长壮大过程，钢琴协奏曲也不例外。从最初十六世纪的声乐组合、间奏曲、牧歌集等，到十七世纪带有竞争性的多声部组合、器乐组、协唱曲，再到十七世纪末期的博洛尼亚和罗马作曲家们将协奏曲定义为“主奏或独奏加上伴奏”的演奏模式。前有托雷利、科雷利和维瓦尔第的作品为协奏曲奠定基础，后有C.P.E巴赫与J.C.巴赫以更为简洁的音乐织体、更为丰富的情绪对比以及融合回复曲式与奏鸣曲式等主要手法将协奏曲变得“与时俱进”。莫扎特与贝多芬代表着钢琴协奏曲的第一个黄金时期。本书从美学、结构、历史三个方面详细分析了莫扎特的二十一首为一架钢琴而作的钢琴协奏曲，并对于如何诠释莫扎特钢琴协奏曲提出了新的见解。贝多芬则是在莫扎特的基础上，进一步推进和发展了钢琴协奏曲。比起莫扎特重视乐队与独奏间的平衡感，贝多芬更倾心于将两者合二为一所产生的凝聚力。莫扎特在协奏曲的创作中依仗结构，而贝多芬则擅长使精简素材形成符号。利用符号学的理论，本书还定位了贝多芬五首钢琴协奏曲中的“功能型符号”和“意义型符号”，并详细论证了这些符号对于实际诠释时所带来的影响……